雅思培训学校绘画图片 学美术出国留学去哪个国家比较好

1、申请资格
需要获得相关专业的本科学历证书，或者有足够的工作经验能够证明申请人有丰富的知识、创造性思维以及优秀的个人素质能够满足课程学习的需求。
2、申请材料
语言要求：雅思总分不低于6.5分，其中写作不低于6.0分。
3、作品集要求：

所有申请人在线所递交的作品集都会通过皇艺由老师和学生所组成的评估委员会的评估。
在线作品集能够反应申请人的能力、经验和兴趣所在。
申请人所选择放入作品集中的主体应该能够充分体现本人的技术能力以及创作意图。能够体现申请人的求知欲、思维的开阔程度以及团队协作能力。能够有着批判性思维的学习方式，并且有能够持续坚持学习的耐心。
不接受纸质版作品，只接受网上递交电子版作品集
4、 面试要求
根据所提交的电子版作品集，申请人需要携带关于电子版作品集相关的纸质版近期正在进行的作品、已完成的作品或作品*过程（包括portfolio和 sketchbook）。
国际学生可以安排Skype面试。
5、申请方式
通过RCA在线申请系统提交申请。

1.美国
美国是一个多民族，多种族，多宗教的艺术融合体，所以有更多的艺术类型的优点可以相互借鉴，相互促进。美国作为世界上最大的艺术中心市场，同时又是最大的艺术消费国，人们的艺术思想更开放，为艺术家的发展提供了肥沃的土壤。因此，美国绝对是学美术出国留学的很好的选择。
热门专业：时尚设计、室内设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计等。
代表院校：南加州大学，帕森斯设计学院，罗德岛设计学院，美国电影学院，纽约时装学院，艺术中心设计学院等等。
2.法国
法国在工业设计、艺术设计领域、时装设计、实用美术、音乐教育的世界领先地位早已有目共睹，是各种艺术流派的创始者或领导者。法国还是古典音乐的殿堂，每天100多场音乐会给留学生提供了很好学习机会。艺术类院校多达500多所，其中大部分为私立学校。
热门专业：时装设计与*、环境室内设计、广告多媒体设计、音乐、舞蹈、美术。
代表院校：巴黎美术学院，巴黎ESMOD高级时装学院，LISAA巴黎高等应用艺术学院，里昂美术学院，南特美术学院，巴黎高等工业设计学院等等。
3.英国
英国的艺术类专业学习重点不是如何地注重创意，而是如何将创意表现出来，转化为商业用途。英国院校要求艺术类申请者有扎实的功底和专业知识、技巧。英国是世界上高等教育发达的国家，拥有世界较好的高等教育水平，是近现代高等教育体制的发源地。英国有世界上最古老的高等学府，一大批较好的高等学府为英国和世界培养出许多杰出科学家和政治家等。
热门专业：建筑设计、电影艺术、服装设计 工业设计、珠宝设计、时装设计、室内设计。
代表院校：皇家艺术学院，牛津大学，格拉斯哥艺术学院，中央圣马丁艺术与设计学院，伦敦艺术大学，伦敦时装学院，伦敦传媒学院，爱丁堡艺术学院。
4.俄罗斯
俄罗斯人热爱艺术，他们的艺术生活非常丰富，并且他们有很悠久的艺术传统，而且非常重视孩子的艺术教育。顶级的艺术类院校基本都是国立大学，专业细分的程度很高。
热门专业：雕塑，绘画，油画以及建筑学。
代表院校：列宾美术学院，莫斯科柴可夫斯基音乐学院，圣彼得堡音乐学院，白俄罗斯国立音乐学院。
5.意大利
意大利高等教育历史悠久，很多高校拥有百年以上建校史，且不乏世界名校。服装设计，建筑设计，造型艺术，珠宝设计，声乐，乐器，文物修复，绘画，雕刻等专业，是其它国家无法复制和超越的。目前，意大利教育依然是非营利性的产业。
热门专业：服装设计 、首饰珠宝设计、文物修复、绘画、雕塑。
代表院校：佛罗伦萨美院，米兰美术学院，罗马美术学院，博洛尼亚美术学院，马兰戈尼时尚设计学院，柏丽慕达时尚学院。

英国：创意，设计感，深度挖掘
总体来说英国院校在其作品的风格上更加重视的是学生的设计思维和对社会，文化背景的深度挖掘，学生如何将作品与现实的生活紧密相连，而不是单纯的侧重插画的基础造型能力。
1. 英国皇家艺术学院，非常看重学生个人的思考能力
英国皇家艺术学院RCA的学生在和老师交流中时，大量调研的同时还要得出自己的个人观点展现学生个人对课题的洞察力和挖掘力。可以说，RCA的学习，洞察力和思考力不光作为创作的基础能力，也会融入每个学生的日常思考中，形成思维习惯。
2. 坎伯韦尔艺术学院，英国插画专业本科、研究生排名双料冠军
谈及英国插画专业，坎伯维尔艺术学院一必然榜上有名。作为英国插画领域龙头，学校在学生培养上，会更注重学生的创意和自我个性的发展，同时侧重培养学生用插画作品进行叙事的能力。
从大二开始学院便为学生提供各类实习机会。毕业生多就职于广告、动画、策展、影视、摄影、出版发行公司及教学机构。
美国：基础素描，感知能力，形式多元化
整体来讲，美国院校更注重学生对于绘画的基本把控能力，也就是我们通常说的基础造型能力。所以可以看到美国几乎所有插画专业的入学考试都会涉及到素描，这是和英国、日本非常不同的地方。
1.纽约视觉艺术学院，插画专业全美第一
教授都是大师级别的，在授课中更倾向培养学生插画的创作技巧能力，鼓励学生释放想象力。最终就是要学生能养成一级的审美艺术视角，艺术思维，在图片和文字中自由转换。然后形成自己独有的艺术风格。就读该校的视觉短文插画(Illustration
as Visual
Essay)专业的大多都成为了极其优秀的插画师，活跃在当今商业插画、艺术设计等领域，也为该校的学生提供了一个先天平台，形成了一个丰富的创意、艺术交流环境。
2.马里兰艺术学院，是全美第一间正式授予学位的艺术学院
插画专业系主任Jose
Villarrubia本身就是世界级的插画大师。学院注重学生在艺术和商业两个领域的学习，鼓励学生勇于探索，敢于创新。除了要保证插画基础知识和技能的牢固掌握，他们还要培养学生的企业家意识。马里兰艺术学院(MICA)平面设计偏商业，但MICA的商业是以市场需求引导艺术性创作，不做“无用设计”，亦不无病*、矫揉造作，通过平面设计寻求“商业-设计师-消费者”之间的视觉平衡点。
MICA的工作室课程多样，不只是单纯学习绘本、书籍艺术，还有平面设计和版画、动画等课程。像《社会插画家》、《美国插画年鉴》这样的大型机构还会定期评定学生作品，提供平台展示。