宁夏出国留学怎么申请 求宁夏靠谱的留学中介?

不是移民的问题。
是关于宗教的事情，*人基本是信仰*教的，而中国的国情是无神论，*是不会支持信仰*教的人出国学习的，除非是*官方派的，但那是学习*语，也是出于政治目的。

尤其宁夏的*，去*国家可想而知大多是学习*教的，*当然不会那么顺利让你去，能阻止的就尽量阻止了。

宗教虽自由，但民族不平等。知道了吧。

有的，有很多都在德国或美国学习流行音乐。

美国音乐学院数量众多，在世界排名前20的音乐学院里，美国占据半壁江山。艺术，人文和经济良好的互动创造了优良的艺术氛围，也为音乐的发展提供了最好的土壤。

一、美国音乐学院的两种存在模式：

美国的音乐学院比较多，主要有两种存在模式：一种是独立的专门学院，比较着名的有科蒂斯音乐学院，茱莉亚音乐学院，新英格兰音乐学院，曼哈顿音乐学院，克里夫兰音乐学院，曼尼斯音乐学院，旧金山音乐学院等。另外一种是综合类大学中的一个专门院系，像罗彻斯特大学EastMan 音乐学院、西北大学Henry and Leigh Bienen音乐学院，印地安那大学Jacobs音乐学院，约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院，耶鲁大学音乐学院，辛辛那提大学音乐学院，密歇根大学音乐学院等等。

二、美国音乐专业的专业方向：

从专业方向上来讲，美国的音乐学院均涵盖以下几个大类：

1.音乐学，音乐理论（Musicology, Music Theory）

2.音乐表演 (Performance), 包括各类声乐和器乐，打击乐。

3.音乐教育 (Music Education)?

4.作曲与作曲技术理论 (Composition)?

5.音乐技术，录音艺术 (Music Technology)

6.指挥 Conducting (Orchestral) Conducting (Choral)。

三、申请美国音乐专业本科学位介绍：

本科可获得的学位有B.M和B.A。B.M是Bachelor of Music degree，一般这个学位提供更精细的专业学习，课程设置中有80%-90%是专业的音乐课程，学成后的就业面大都是专业的音乐表演道路。如果你学习过或者正在学习音乐乐器，作曲，创作音乐，那么音乐学士是非常适合大学阶段的学习，学生可以做好成为一名专业的音乐家、作曲人、音乐*人或者音乐领域的工作者。学制一般为四年。经过本科四年的音乐专业学习，毕业生可以从事的工作包括有：自由音乐*、专业合唱演出、音乐出版、作曲、音乐器械*、指挥、音乐指导、教育、音乐编辑、音乐录制、私人音乐教师等。

B.A指的Bachelor of Arts degree, B.A 课程中只有 40-60%是音乐相关的课程，课程的重点和BM也有一些区别，对于音乐的学习不像B.M那么集中。其次，学生还会接受一些更全面的文理基础知识。此外还有一个优点就是毕业之后有更多的选择余地。B.A不仅注重有音乐特长的学生，更注重的是全面发展的学生。此类学生毕业后，不仅仅局限于音乐学士的主要就业领域，还可以根据自己的兴趣爱好选择适合自己发展的领域或工作。

四、申请美国音乐专业硕士学位介绍：

每个学生要根据自己的专业基础及特点选择适合自己的专业方向。美国的音乐专业研究生设置分为MM、MA两种学位。

MA是Master of Arts的简称，主要是一个研究性的学位，学习重点是在创作和研究技能上，所以申请这个专业的话对英语的运用能力要求非常高。MA研究方向可任选其一：创作或者音乐教育方向。

MM是Master of Music的简称，MM的专业方向如下：指挥，作曲，表演和伴奏。和MA的学习重点不同，MA更强调专业能力，例如在申请中，MM的声乐、器乐是要面试的，MA则不需要。所以，申请者在选择MM还是MA时，要看个人背景和自己的职业目标。

一般来说，综合大学下属的音乐学院更多的是重视申请者的综合能力，对标准化考试的要求比较严格，比如托福和GRE，同时也为有才华的申请者提供了更多的选择。而专业的音乐学院专业课程设置精细，更适合专业实力突出的申请者，一般不需要GRE，对托福的要求也相对松一些。

五、申请美国音乐专业攻略：

1、时间把握方面：

由于学校要考查的不仅仅是申请人的学术能力，还有申请人的音乐才华和天分，这样学校就需要一部分时间来审理学生的音乐相关的作品，甚至有些学校还要求学生亲自到美国去参加面试，所以大部分音乐专业的截止日期都比较早，基本在前一年的11月-12月底截止，所以这里提醒打算申请音乐专业的学生一定要尽早准备出所有申请相关材料。

2、录取要求方面：

IBT/IELTS: 大部分学校要求托福达到80以上，雅思6.5以上，个别学校还可以提供双录取，即使英语没有达到学校要求，也可以先到学校学习语言，通过语言后入读专业课。

GRE: 一般来说偏理论的专业要求提供GRE成绩，比较音乐理论或者教育，对于器乐类专业大部分不需要GRE成绩，更看重的是音乐的表现力。

GPA：学校基本上要求申请人的GPA达到3.0以上，由于GPA是对申请人的学习能力最直接的体现，所以高GPA更有利于学生申请到名校。

作品：作品是申请的核心，是决定申请成功与否的并且能否拿到奖学金的关键。建议提前确认好学校关于作品的具体要求并亲尽早准备好作品。

面试：个别学校要求赴美国参加audition，建议遇到这样的学校一定提前办理好签证，并且注意着装及表演状态。

3、申请文书方面：

在准备文书的过程中一定多体现自己对于所学专业的理解，并结合自己的表演经历，丰富的表演经历也在一定程度上有助于申请的成功。

六、以下给大家详细介绍几个热门的音乐学院：

1、新英格兰音乐学院

新英格兰音乐学院(New England Conservatory of Music)成立于1867年，位于波士顿市，是美国成立最早的独立的音乐学院。音乐学院创始人是Eben Tourjée，他的目标是在美国建立一个欧洲模式的音乐学院。学院刚成立一个月就吸引了392名学生。新英格兰音乐学院和波士顿交响乐团有着深厚的联系。1881年波士顿交响乐团成立时，19位音乐学院的教师成为交响乐团各乐器部的首席。直至今天，波士顿交响乐团大约一半的首席是新英格兰音乐学院的教师和校友。

此外该校还与哈佛大学和塔夫茨大学合作，开设五年制的双学位课程。新英格兰音乐学校是新英格兰地区著名的文化中心，也是全美唯一一个成为国家历史标记的音乐学院。新英格兰音乐学校被认为是世界上最高。音乐学府之一。

2、曼哈顿音乐学院

曼哈顿音乐学院（Manhattan School of Music）座落于世界最大城市之一的纽约，是一所优秀的国际性音乐学院。作为美国顶尖的私立音乐学院之一,学院授课老师大多是长年活跃在纽约乐坛的音乐家。学院在包括管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等在内的所有专业都提供本科、硕士和博士学位。学院以歌剧、古代音乐、当代音乐研究及演奏等专业而着称。学院现在美国音乐院校排名第12位（考虑硬件配置等条件），世界音乐学院排名第7位（综合实力）。

3、茱莉亚音乐学院

茱莉亚音乐学院（Juilliard School）是世界最顶尖的专业音乐院校之一，提供系统专业的音乐教育与指导，有“音乐界的哈佛”之称。学校创建于1905年，位于纽约心脏地段的林肯中心。

音乐系是茱莉亚音乐学院规模最大、最多学科分类的院系，包含各种不同的课程需求及类型。茱莉亚音乐学院对于不同专业的学生，有清晰的专业教学目标与定位：声乐学生要学会将声音与乐谱结合以产生个性的表演能力是声乐学生应该掌握的；管弦乐的学生应深谙乐谱中所表现的音乐的本质；铜管及号角的学生要学会让乐器发演奏的音乐与呼吸合而为一；作曲的学生首先要学会要捕捉来自心灵的声音，让音乐充满生命力。全世界很多音乐大师都毕业于此，包括世界女高音芮妮·弗莱明、小提琴家伊扎克·帕尔曼、平夏克·祖克曼、大提琴家马友友等。

4、克利夫兰音乐学院

克利夫兰音乐学院（Cleveland Institute of Music）：克利夫兰音乐学院是一家领先的，以学生和教师之间紧密合作为特征的国际化温室。同一*环境延伸到该学院的社区教育计划，帮助各年龄的人实现他们的音乐潜能。80多年来，克利夫兰音乐学院为从3岁至93岁的学生提供了一个世界级的教育，并举办社区音乐会。克里夫兰骑士队的文化中心设在大学内，其是易于到达所有的音乐爱好者。克利夫兰音乐学院的学生组成为25％来自其他国家，50％来自美国其他州，25％来自俄亥俄州。超过3000个优秀的学生，已经毕业的学士，硕士，艺术家文凭，艺术家证书，专业研究和博士。80％的学院校友到世界各地演出。克利夫兰音乐学院开设的专业有克伦塔特尔“协调”研讨会、保罗定音鼓研究所、夏季室内音乐、夏季索纳塔、谢尔盖巴巴扬国际钢琴学院、青年作曲家等。

5、欧柏林音乐学院

欧柏林音乐学院（Oberlin College Conservatory of Music）：欧柏林音乐学院建于1865年，是全美国至今运行的最古老的音乐院校。从创办伊始，一直保持其“第一”的荣耀。学院座落在美国俄亥俄州，占地440英亩，位于克利夫兰西南35英里处。教职员工75人，师生比为1:8。学院师资阵容强大，财力雄厚。共有管风琴二十七台，九尺钢琴近二百台。

——德国音乐相关专业知名大学——

柏林艺术大学

柏林艺术大学是位于德国柏林的一所标准艺术类大学。它是历史久远的高等艺术院校，其最早成校时间可以上溯到公元1696年，至今已有300多年的历史。柏林艺术大学下设的音乐学院有关音乐相关的如声乐，器乐，管弦乐，爵士及现代摇滚等专业；表演艺术学院有音乐歌唱，编剧，舞蹈，演艺，导演等专业。

从六十年代开始，柏林艺术大学就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。柏林艺术学院将艺术与科学有机结合的治学模式，在整个欧洲也是独一无二的。1998年，柏林艺术大学作为第一个德国艺术高校被德国研究所批准成立了研究生院。该校每年举办各种活动，丰富并开拓了学生的经验及视野。提倡创新能力，是柏林艺术大学衡量事物的标准。这种创新能力不仅表现在众多高水平的教授身上，还体现在许多在经济文化领域做出斐然成绩的柏林艺术大学的毕业生身上。
同时，学院还设有汉斯别克勒奖学金、Max Planck研究奖学金、研究生奖学金、Hanns Seidel海外学生奖学金、彩虹奖学金、学术服务奖学金等多种奖学金。
专业设置:小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，竖琴，吉他，圆号，小号，长号，大号，鼓，萨克斯管，双簧管，单簧管，巴松管，长笛（横），钢琴，声乐，导演，作曲，历史与现代音乐理论，乐队指挥，合唱指挥等

汉诺威音乐和戏剧学院

汉诺威音乐和戏剧学院是德国的一所著名的艺术与科学大学。汉诺威音乐和戏剧学院成立于1897年。汉诺威的手风琴、弦乐、管乐等专业都享有世界声誉。键盘专业在世界上享有盛名，钢琴专业里面有四五位世界著名的大师，譬如Arie Vardi，Bernd Goetzke，Vladimir Kranjew，Karl-Heinz Kämmerling等。其中，Karl-Heinz Kämmerling是该校仅有的两个获得联邦德国总统勋章荣誉的教授之一，另一个是手风琴专业的El*eth Moser教授。在校任职的许多教授还担任着世界著名钢琴大赛的评委会主席，如莫斯科柴可夫斯基钢琴大赛、拉赫马尼洛夫钢琴大赛。同时，世界级的每三年一届的Joseph Joachim小提琴比赛在汉诺威音乐学院举行。

执教的器乐教授每个人都是著名的音乐演奏家，他们每年在世界各地都举办自己的音乐会，每一年都会录制并发行自己的音乐唱片。在汉诺威音乐学院，几乎每天都有规模大小不一的音乐会，有学生的，也有教授的，也有学生和教授同台演出的。如果遇到重要的主题音乐会，一般都有学校教授的表演。 汉诺威音乐和戏剧学院开设有15个本科和硕士专业，如指挥专业、摇滚乐、歌曲学、教会音乐、钢琴专业、作曲专业、艺术家培养专业、艺术教育专业、传媒管理、流行音乐、室内音乐、儿童教育、高中音乐教师专业、传媒与音乐学、音乐研究、戏剧学、音乐理论、独唱专业和早期音乐教育专业。

此外，汉诺威音乐和戏剧学院还具有授予博士学位和大学教授资格的权利。热门专业有传媒学、新闻学、通讯研究和音乐教育学等专业。在2008年的高校发展研究中心开展的媒体与通讯科学研究所排名中，汉诺威音乐和戏剧学院的新闻与传媒研究所排在第2位，同时，在学生的评价中，汉诺威音乐和戏剧学院的新闻与传媒研究所排在第一。

专业设置:声乐、气息控制、室内乐、合唱指挥、作曲、 指挥、舞蹈、舞蹈史、音乐教育、音乐史、音乐学、音乐心理学、歌剧合唱、哲学、心理学、舞台管理、戏剧史、戏剧规律、声学、低音提琴、管风琴、打击乐器、弦乐器、钢琴等

汉堡音乐和戏剧学院

汉堡音乐和戏剧学院是德国最大的音乐大学之一。汉堡音乐和戏剧学院成立于1950年，目前拥有在校生750余人。该校设有音乐系、汉堡戏剧学系和科学与教育学系等。 汉堡音乐和戏剧学院的教学囊括了音乐和戏剧的各个分支，同时还注重独立音乐家的培养，教堂音乐和青年音乐教育。 汉堡音乐和戏剧学院开设有本科、硕士及博士专业，如乐器音乐、作曲/理论、爵士乐、基督教宗教音乐、曲调、戏剧学、音乐监制、戏剧监制、音乐教师、文化与传媒管理、音乐理论、多媒体作曲 、室内音乐、音乐伴奏、戏剧表演、歌剧和谱曲等专业。热门专业有乐器音乐、戏剧表演、音乐学和音乐教师等专业。

专业设置:乐器音乐、作曲/理论、爵士乐、基督教宗教音乐、曲调、戏剧学、音乐监制、戏剧监制、音乐教师、文化与传媒管理、音乐理论、多媒体作曲 、室内音乐、音乐伴奏、戏剧表演、歌剧和谱曲等专业等

科隆音乐与舞蹈学院

科隆音乐与舞蹈学院原名科隆音乐学院，是德国的一所著名的公立艺术大学，该校成立于1850年。科隆音乐与舞蹈学院是欧洲最大的音乐学院，分别在科隆、亚琛和武珀塔尔设有分校区。同时，该校有一半左右的学生为留学生。 科隆音乐学院设有6个学院：作曲、键盘乐器、声乐、现代音乐、电子音乐学院，弦乐器、乐团指挥、古典音乐学院，管乐器、打击乐器、竖琴学院，歌唱、音乐剧学院，音乐学、音乐教育学、合唱指挥学院，爵士、流行、当代舞蹈学院。

科隆音乐与舞蹈学院于2021年修改教育体制，改传统本硕连读学制为本科、硕士学制，专业如大提琴、手风琴、萨克斯、竖琴、打击乐器、大键琴、钢琴、管风琴、吉他、琵琶、中音提琴、音乐会、歌曲教育、电子乐器作曲、乐器作曲、基督教教会音乐、天主教教会音乐、爵士、古典乐器、新型音乐解读、室内音乐和舞台表演等。热门专业有乐器教育、歌曲、爵士乐、舞蹈和教会音乐等专业。此外，科科隆音乐与舞蹈学院还具有授予博士学位的权利，开设有音乐学、文化管理、音乐医学、音乐教育学、舞蹈学等博士专业。

专业设置:室内乐、教堂音乐、作曲、指挥、电子音乐、音乐史、节奏学、爵士音乐、音乐理论、音乐教育、歌剧、艺术歌曲伴奏、声乐、表演艺术、铜管乐器、木管乐器、打击乐器、管风琴、弦乐器、钢琴、低音维奥尔琴等

莱比锡音乐和戏剧学院

莱比锡音乐和戏剧学院是德国一所公立音乐和戏剧学院。该校始建于1843年，由作曲家和钢琴家菲利克斯•门德尔松•巴托尔迪创设，是德国最古老的音乐学院，也是欧洲最富盛名的大学之一。莱比锡音乐和戏剧学院开设本科、硕士和博士专业。其中，本科专业包括：作曲、钢琴、声乐、音乐理论、爵士、流行乐、教堂音乐、合唱与乐队指挥、管乐器、打击乐、竖琴、戏剧创作等；硕士专业包括教会音乐等；博士研究领域包括：音乐科学、音乐教育和戏剧创作等。此外，莱比锡音乐和戏剧学院非常注重国际化，该校的三成以上学生均来自外国。外国学生主要来自波兰、俄罗斯、韩国以及中国。2009年，莱比锡音乐和戏剧学院入选“德国——创意之国”最具代表的365个地点之一。

专业设置:作曲、鼓、管乐器、指挥、爵士乐、流行音乐 竖琴、古典音乐、歌唱、音乐剧、戏剧学、教会音乐、作曲、音乐理论、管风琴、打击乐器 、铜管乐器、钢琴、木管乐器、弦乐器等

慕尼黑音乐和戏剧学院

慕尼黑音乐和戏剧学院是德国一所重要的艺术高校。慕尼黑音乐和戏剧学院成立于1868年。在2008年8月1日理查德施特劳斯音乐学院并入慕尼黑音乐和戏剧学院。慕尼黑音乐和戏剧学院开设有多个本科、硕士专业以及两个博士专业，如作曲、电影与电视配乐、音乐理论、现代音乐、教会音乐、钢琴、风琴、历史音乐剧、大键琴、室内音乐、音乐教育和音乐学，此外还开设有弦乐器、管乐器、打击乐器与弹奏乐器、音乐会与音乐剧、传统音乐、爵士、流行音乐、大提琴、手风琴、录音学等。慕尼黑音乐和戏剧学院还开设有职业培训专业，如芭蕾舞教育、历史音乐剧表演、手风琴、录音学、萨克斯管乐等。此外，慕尼黑音乐和戏剧学院还和慕尼黑的另外两所音乐院校合作开设本科学位专业灯光布设、音乐剧、教会音乐和布景学等。慕尼黑音乐和戏剧学院是德国最大的艺术高校之一。

专业设置:声乐、艺术歌曲史、艺术歌曲演唱、听觉训练 天主教礼拜仪式、合唱指挥、室内乐、天主教教堂音乐、新教教堂音乐、格利高利圣、器乐指挥、传播媒介、音乐教育、音乐理论、音乐学、歌剧、管风琴构造、管风琴乐曲、乐器学 表演、钢琴音乐史、吉他、键盘乐器、铜管乐器、木管乐器、打击乐器、弦乐器、钢琴、管风琴等

斯图加特国立音乐和表演艺术学院

斯图加特国立音乐和表演艺术学院是德国历史最早的音乐学院之一。斯图加特国立音乐和表演艺术学院是于1857年以斯图加特音乐学院的名义成立的。在1921年改名为符腾堡州音乐学院，说明了其在音乐领域的中心地位。1987年斯图加特国立音乐和表演艺术学院拥有重建的威廉戏剧院，从而使得斯图加特国立音乐和表演艺术学院成为德国的唯一一个戏剧学院，威廉戏剧院也是德国唯一一个学习型剧院。斯图加特国立音乐和表演艺术学院开设有多个本科、硕士和博士专业，如音乐学、教会音乐、学校音乐、戏剧学、图像戏剧、音乐学和音乐教育学等专业。此外还开设各种青少年课程、旁听课程和简单音乐理论等辅导课程。斯图加特国立音乐和表演艺术学院最好的专业是音乐学和戏剧学专业。

专业设置:弦乐和弹拨乐、管乐、打击乐、声乐及歌剧、钢琴、电子琴、古键琴及历史的键盘乐器、爵士和流行乐、音乐理论、指挥等

奥格斯堡大学

奥格斯堡大学是位于德国境内拜仁州奥格斯堡市的一所综合大学，该校于1970年建成并投入使用。奥格斯堡大学莫扎特音乐学院又称奥格斯堡大学莫扎特音乐中心，或奥格斯堡大学莫扎特音乐系。

奥格斯堡大学莫扎特音乐学院前身是创始于1821年的奥格斯堡市*莫扎特音乐中心，2008年由巴伐利亚州议会商讨决定并入奥格斯堡大学。并且致力于音乐教育理论、音乐学和音乐治疗等领域的研究及教学，并在德国高等教育中占有很高的地位。 学院下设三个系：音乐教育（师范类），音乐治疗和音乐学系； 基础音乐教育，声乐*乐、钢琴系；管弦乐，打击乐和指挥系。

专业设置:单簧管、双簧管、巴松管、圆号、长号、小号、大号、低音号、长笛、萨克斯风、小提琴、中提琴、低音提琴、大提琴、打击乐、钢琴、声乐等

曼海姆国立音乐和表演艺术大学

曼海姆国立音乐和表演艺术大学是德国的一所著名的公立艺术大学。该大学成立于1971年，由曼海姆音乐学校、曼海姆舞蹈学院和海德堡市音乐学院合并而成。曼海姆国立音乐和表演艺术大学开设有多个本科和硕士专业，如艺术家培训、音乐教师、学校音乐、爵士与流行音乐、芭蕾、幼儿芭蕾教育、歌唱家培训、芭蕾舞演员的芭蕾舞教育和艺术家培养等专业。曼海姆市国立音乐与表演艺术大学的优势专业是音乐教育、音乐教师和独唱家培养等专业。本校在读学生和毕业生所取得的大量成果，证明了曼海姆音乐和表演艺术大学极高的教学质量，如该校学生曾在在国际比赛上获奖(如德国电视一台竞赛)，被乐团录取担任重要位置接替人(如柏林交响乐团)，在享有盛名的演出活动中担任独唱(如拜罗伊特夏季音乐节)等等。

专业设置:艺术家培训、音乐教师、学校音乐、爵士与流行音乐、芭蕾、幼儿芭蕾教育、歌唱家培训等
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