雅思阅读书籍设计封面 设计书本封面的步骤是什么?

大家平时对雅思阅读都十分关注，今天为大家整理了雅思阅读书籍设计封面 设计书本封面的步骤是什么?，下面就随雅思无忧小编一起来看一下吧。

书籍封面插画设计-如何*书的封面

书的封面怎么画

书的封面画法如下:

1首先拿一张宣纸,4K大的最好,总之要比书本大,用尺子测量好书本封面的长宽,在纸上画出封面需要的尺寸。

2、用铅笔构图画线稿,下手要轻,待会还要画轮廓,构图的话我们可以选用一个主要物体放置在封面中下部位,在画面空白处写上课本名字,注意透视关系还有主次关系。

3、用勾线笔或者黑色水性笔将我们的草图轮廓完整画出来,线条需要有轻重粗细之分。

4、上色,最好是选用,马克笔或者彩铅笔,这类上色工具效果比较好,上色完成后,做一些细节刻画,就完成啦。

无论是书本封面还是小说插画,构图和色彩搭配都是重中之重,构图需要主次分明、对比强烈、视觉冲击大,绘画之前就需要在脑子里有设计思路,然后再用铅笔绘制线稿,色彩搭配不宜过多,三到五种颜色相得益彰,过多反而杂乱无章。

封一为书本最前面一页,即封面。

封二为封面的反面一页,即封面的背面,多为空白,也有印有文字的。

封三为封底的反面一页。

封四为书本最后面一页,即封底。

一般书刊封一印有书名、出版者和作者等,封二封三一般印有广告等,封四印有版权等。封面是对订联成册后的书芯在其外面包粘上外衣的称呼,封面也称书封、封皮、外封等。

如何*书的封面

这样*书的封面:

第一步:打开word。

第二步:点击插入选项卡。

第三步:点击封面菜单。

第四步:单击选择一种封面样式。

第五步:输入书名、作者等信息。

第六步:最后点击保存按钮保存文档。

封面设计的步骤主要包含下面四个方面:

1、构思:对书籍的封面、书脊、封底(正、侧、低)进行统一设计。

2、构图、布局:在构图时,要认真考虑文字的主次、疏密、虚实关系,以及文字的字体、大小、颜色的处理。

3、画出精准的文字、图案的外轮廓。

4、着色:要求颜色饱和、均匀、干净。

设计思路:

一.纯文字编排。

利用文字作为封面元素,能直接表达整本书的主题。字体一般会经过重新设计,以独特的形象展现出来。这种方式适合用于各种行业的封面设计。

二.文字+图像编排。

在封面中插入与内容或品牌调性相匹配的摄影图片,来突出主题。这样不仅能快速传递宣传信息,还能达到强烈的视觉效果。

三.文字+图形编排。

封面加入图形的设计,能提升画面的艺术感和形式感。比如某些主题无法用具象的图来传达概念,那么可以设计抽象的图形来表达。

四.文字+插画编排。

插画形式可以理解为经过手绘处理的图形插画的好处在于它具有丰富的想象力和自由创造性。

五.文字+色块编排。

当画面出现空洞或单调时,且在没有其他素材添加的情况下增大,上色面积是一种花最少的时间来提高版面率的方式,以增加画面丰富性。

书籍插画设计名家吕敬人画的：卓雅和舒拉的故事的封面

吕敬人是中国著名的书籍装帧名家,著名的插画师,他出生于1947年,担任清华大学工科学院教授和中央美院客座教授等职务,他被评为亚洲著名的十大书籍设计师之一。

上世纪七十岁年代末期,吕敬人早期设计过一本老书,这本书是苏联卫国战争时期著名的英雄卓雅和舒拉的故事书。

收藏一本书,有趣的不仅仅是阅读图书的内容,一本书形成的内涵还有很多值得玩味的东西在里面,比如图书的装帧,配合图书内容设计的封面和里面的插画都很有意思。

如果这本书的设计者又是名家,书又是名著,还是老书籍,这本书又有怀旧感又有可圈可点的赏析味道,就值得收藏一本。

淘书的时候,一本书唤起心中对往昔时光的回味,随着书籍回到过去,能唤起人们对过去时光的记忆清晰!

(卓雅和舒拉的故事)这本书是1979年再版,由吕敬人设计的封面画面,画风有一些脸谱化,是时代绘画格局的局限性导致。吕敬人后期设计了大量图书封面,展示了丰富的创作才华,图书装帧设计愈发精彩了!

(图片拍自理性生涯家藏书)

设计书本封面的步骤是什么?

可有以下步骤:

一、封面的构思设计：

1、想像、 2、舍弃、3、象征

4、探索创新：1、书法体、2、美术体、 3、印刷体

三、封面的图片设计：直观、明确、视觉

四、封面的色彩设计：色相、纯度、明度对比

书籍作为文字、图形的一种载体，是不能没有装帧的。书籍装帧是一个和谐的统一体，应该说有什么样的书就有什么样的装帧与它相适应。在我国，通常把书籍装帧设计叫做书的整体设计或书的艺术设计。

书籍装帧的封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。图书与读者见面，第一个回合就依赖于封面。封面是一本书的脸面，是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者，使其一见钟情，而且耐人寻味，爱不释手。封面设计的优劣对书籍的形象有着非常重大的意义。封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。

一、封面的构思设计：

首先应该确立，表现的形式要为书的内容服务。用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法：

1、想象：想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味的形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它是设计构思的源泉。

2、舍弃：构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。

3、象征：象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。

4、探索创新：流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新颖，就需不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。

二、封面的文字设计：

封面文字中除书名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体。

1、书法体：书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为书名字体。

2、美术体：美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体，如：《知音》、国外的《NEWYORK》等。

3、印刷体：印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了不规则美术体的变化规则，大大丰富了印刷体的表现力，而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体。

有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合，形成独特的装饰效果。如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。刊名的视觉形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现，把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。如：《风流一代》的刊名把书法体和印刷体结合在一块儿，使两种不同外形特征字体产生强烈的对比效果。又如《恋爱婚姻家庭》杂志的刊名采用两种字号、两种色彩的节奏编排，而且小字叠大字，组合出层次的变化，颇具特色。

三、封面的图片设计：

封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。

一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面；科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片；而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片；新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既非年青美貌，也非科学知识，而是新闻价值；摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术的价值。

四、封面的色彩设计：

封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。

书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显著夺目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺类书籍封面的色彩不一定适用教科书；而教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。

一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉；女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列；体育杂志的色彩则强调*、对比、追求色彩的冲击力；而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗；科普书刊的色彩可以强调神秘感；时装杂志的色彩要新潮，富有个性；专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。

色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气；封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来；封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。

（1）、构思

考虑几种设计方案，从中选择最满意的，或将几个方案中的优点加以综合。

（2）、定稿

确定封面的规格、定位图形及文字的位置。

（3）、*

图形的设色或*，运用学过的各种绘画技法（自定义图形的修饰、、自评表的修饰等）。

籍作为文字、图形的一种载体，是不能没有装帧的。书籍装帧是一个和谐的统一体，应该说有什么样的书就有什么样的装帧与它相适应。在我国，通常把书籍装帧设计叫做书的整体设计或书的艺术设计。

书籍装帧的封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。图书与读者见面，第一个回合就依赖于封面。封面是一本书的脸面，是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者，使其一见钟情，而且耐人寻味，爱不释手。封面设计的优劣对书籍的形象有着非常重大的意义。封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。

一、封面的构思设计：

首先应该确立，表现的形式要为书的内容服务。用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法：

1、想象：想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味的形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它是设计构思的源泉。

2、舍弃：构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。

3、象征：象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。

4、探索创新：流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新颖，就需不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。

二、封面的文字设计：

封面文字中除书名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体。

1、书法体：书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为书名字体。

2、美术体：美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体，如：《知音》、国外的《NEWYORK》等。

3、印刷体：印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了不规则美术体的变化规则，大大丰富了印刷体的表现力，而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体。

有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合，形成独特的装饰效果。如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。刊名的视觉形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现，把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。如：《风流一代》的刊名把书法体和印刷体结合在一块儿，使两种不同外形特征字体产生强烈的对比效果。又如《恋爱婚姻家庭》杂志的刊名采用两种字号、两种色彩的节奏编排，而且小字叠大字，组合出层次的变化，颇具特色。

三、封面的图片设计：

封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。

一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面；科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片；而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片；新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既非年青美貌，也非科学知识，而是新闻价值；摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术的价值。

四、封面的色彩设计：

封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。

书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显著夺目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺类书籍封面的色彩不一定适用教科书；而教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。

一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉；女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列；体育杂志的色彩则强调*、对比、追求色彩的冲击力；而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗；科普书刊的色彩可以强调神秘感；时装杂志的色彩要新潮，富有个性；专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。

色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气；封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来；封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。

如何*好书籍设计中的封面设计？

封面设计的表现形式很多，通常运用文字、绘画、摄影、色彩和图案等作为设计元素进行设计。文字是必不可少的内容，包括书名、著作名、作者和出版社名。图形，是与该书内容和风格相关的装饰性图案。*封面图案可以运用抽象、具象、手绘或摄影等方法。色彩也是很关键的一个因素，不同类型的书需要使用不同的色彩。可以根据文本内容和风格及阅读对象来设计，比如诗歌散文集可以是清新淡雅，童书则可以使用更丰富的色彩。

设计书籍封面时，符号元素的合理组织、布局非常重要。如：利用文字进行封面设计时，要根据文字的主次、疏密、虚实，结合文字的字体、大小、颜色进行整体布局。

封面设计的步骤主要包含下面四个方面：

1、构思：对书籍的封面、书脊、封底（正、侧、低）进行统一设计。

2、构图、布局：在构图时，要认真考虑文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的字体、大小、颜色的处理。

3、画出精准的文字、图案的外轮廓。

4、着色：要求颜色饱和、均匀、干净。

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