云南的少数民族乐器有哪些?(除了葫芦丝)

1.簧管乐器：①金属簧片的。如巴乌、 葫芦丝 、芦笙、排笙、得、班罗、盏西、锐作、 比格 、阿恰诀咧等；
②竹簧片的。如葫芦笙、草巴乌、布惹(马布)、筚鲁、筚哩、扎比、哩噜、切楚来哦、模都、比尔、蚌、呗呗、楞弄、寸笛等；
③草簧片的。如窝博、谷秆儿等；
2.带哨的管乐器：如波博(芦管)、小闷笛、洞巴、蚌背、册节、 唢呐 等；
3.无簧哨的管乐器：如勒绒、比笋、吐良、夭遮，呗拖美浅、太平箫、笛箫、闹、独乐、佤合洛，道儿、笛哩吐、底削，咧嘎都、吹哩、蒙别哩、阿乌、海螺、号筒、山啦叭、刚当等；
4.其它：如木叶、梅帕、指哨、口弦等。
弹奏乐器(包括击弦乐器)，擅长演奏活泼跳荡的旋律，节奏感较强。如琴琴、赛琴、省(?列)、葫芦？、迪克、穆？、小三弦、龙头大三弦、彝族大三弦、？、四弦(月琴)、其奔、达比亚、色古都、纳西琵琶、牛腿琴、马腿琴(？胆)等；击弦乐器有：布领(竹弦琴)、？麦甫(？罢)等；
拉奏乐器：擅长于演奏抒情如歌的旋律，音色柔和。如？哦、？光、？叨、多罗、勒胡、嘿嘿(核核)、洁资、迪思、 弦子 、马骨胡、葫芦胡、土胡、士争、？黑等；
打击乐器 ，色彩丰富，大小体积悬殊较大。可细分为下面几类：
1.定音类打击乐器：硭琴、编硭、嘎腊撒(崩当)、十面锣、蹈道、七柯、竹琴、光钟(套鼓)等；
2.不定音类打击乐器：
①鼓类：．如象脚鼓、光弄、光兵、光叨姆(小鼓)、木鼓、司通、竹鼓，鱼鼓、扁鼓、格楞当(水鼓)、博兰鼓、热巴安等；
②锣类：硭锣；韵板、南锣、大锣、小锣、小？？等；
③钹类：傣钹、大钹、小钹、碗铃等
④其它：如竹筒、响巴、金钱棍，木鱼、羊皮块等。

葫芦丝是现在很多人都非常喜欢的一种乐器，吹起来的音乐也非常好听。音色好品质好的葫芦丝排如相思鸟(LOVEBIRD)、hluru、欧铂、名森（Minsine）、美音天使、正音堂等推荐如下：

1、相思鸟(LOVEBIRD)适用人群：通用

推荐理由：外观漂亮，音色响亮，吹起来的声音很好，收纳方便，吹奏容易，做工非常好，质地优良，音色纯正，美观大方，手感舒适。

2、hluru适用人群：通用

推荐理由：声音悦耳，手感舒适，葫芦丝非常好，不容易摔坏，做工精细，声音好听，葫芦外形好看，音色准确，适合初学者。

3、欧铂

推荐理由：质量特别的好，做工也很细致，没有任何的瑕疵，雕刻的也很完美，外观精致，音质也好，声音很圆润，性价比高，音质好。

4、名森（Minsine）

推荐理由：很高端大气上档次，音质很好，整体也很漂亮，很清晰，仿牛角吹嘴经久耐用，音色柔美细腻，精美外观。

5、美音天使

推荐理由：葫芦丝质量好，图案也好看，质量好，很好用，吹起来很轻松，一点不费力，而且材质很好，发音标准好听。

扩展资料

不要购*太便宜的葫芦丝，不要只看葫芦丝的外观。

葫芦丝外形差不多，吹起来后就会发现在音量、音色、音质等方面差异很大，有的高音很难吹，有的低音不足、有的发沙、有的毛刺、有的音量不足……原因是多方面的，但最根本的原因在于簧片。

李春华老师在讲座中多次提到，葫芦丝的核心部份是簧片，最值钱的部份也是簧片，簧片决定了葫芦丝的音准音色和使用寿命。

云南润歌葫芦丝的历史悠久，其渊源可追溯到先秦时代，它是由葫芦笙演进改造而成的。
新中国成立后，我国民族音乐工作者对葫芦箫进行了不断的改革。1958年，云南省歌舞团首先把音域扩展为14个音。近年来，北京的一些文艺团体又制成两种新葫芦箫。其中的六管葫芦箫，可以吹奏单音、双音、单旋律加持续音及两个和音旋律加持续音。既保持了原来乐器特有的音色和风格，又增大了音量、扩展了音域、丰富了音响色彩和表现力。在我国民族乐器大花园中，它已成为一支引人注目的奇葩。1980年初，中央民族乐团访日小组，曾用这种新葫芦箫为日本人民演奏，受到了欢迎和好评。
云南傣族民间流传着这样一个传说：很久以前，一次山洪爆发，一位傣家小卜冒抱起一个大葫芦，闯过惊涛骇浪，救出自己的心上人，他忠贞不渝的爱情感动了美妙的乐声，顿时风平浪静，鲜花盛开，孔雀开屏，祝愿这对情侣吉祥幸福。从此葫芦丝在傣族人家世代相传。
云南傣族人民多才多艺，能歌擅舞，在节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放高升，还是在广场上赶摆，或是在竹楼里饮酒欢歌，都可以听到动人的歌声。赞哈（民间歌手）在葫芦丝的伴奏下唱着古老的传说和美丽的神话，唱着旧社会的苦难和新社会的幸福。
在德昂族广泛流传的古老爱情悲剧故事《昆撒乐和欧比木》，对葫芦丝的起源作了描述。 古代的德昂族寨子里有一个叫昆撒乐的小伙子和一个叫欧比木的姑娘，他们从小一起长大，青梅竹马，情投意合。昆撒乐会用树叶、竹叶吹奏出美好的音乐。由于叶片会干枯，难以保管，昆撒乐就用薄薄的铜片代替叶片，并把薄铜片放到细竹筒上吹。后来，竹管被虫蛀出一些小洞，吹奏时用手指按不同的洞眼，竹管发出的声音就会变化，再套上葫芦，声音更悠扬了。就这样，昆撒乐发明了“毕格宝”（葫芦丝的德昂语名称）。昆撒乐常常在劳动之余吹起“毕格宝”，欧比木一听到乐声，就会来与他约会。但是，欧比木的父母嫌昆撒乐家境贫寒，不愿将欧比木许配给昆撒乐，便悄悄的在深山老林里盖了一间小吊楼，将欧比木藏到小吊楼里，不让他们见面。昆撒乐是个有骨气的小伙子，决心外出去挣钱，娶回心爱的姑娘。欧比木一个人住在吊楼里，天天思念心中的情人，泪水把眼睛都弄花了。一天，欧比木见地面上有脚印，以为是昆散乐来过，就把梯子放下，等待心上人的到来。哪知吊楼附近的脚印竟是老虎留下的，晚上饿虎顺着梯子爬上吊楼，把欧比木吃了。昆撒乐在外地拼命干活，节衣缩食，攒得了许多银子，赶回家。他找到小吊楼时，发现心上人已不在人间，悲愤不己，钻进深山将老虎杀死。每当夜深人静的时候，他就会用“毕格宝”吹起悲怨的乐曲，控诉这人为的悲剧。后来人们为了纪念昆撒乐和欧比木就将“毕格宝”作为“传情”乐器世代传承了下来。“毕格宝”吹奏的曲子就是德昂人民用葫芦丝世代传承吹奏的《流泪调》。现在梁河县的西乡二古城德昂族村寨里，还有很多人会吹这首调子。

葫芦丝的简谱
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吹法详细见这里：
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葫芦丝的演奏姿势

1、葫芦丝的演奏姿势分站姿和坐姿两种：
①站姿。要求是：身体自然站立，双脚略分开，呈外八字站稳，两腿直立，身体的重心点放在两腿之间（必要时可左右移动）。上身挺直，但不能僵硬。头部直仰，胸部自然挺起。目视正前方。双肩松驰平衡。两肘自然下垂，两臂不可夹住身体，要与腰间保持一定距离（约十公分左右）位于身体正前方中心线。乐器与身体形成45度到50度角。

②坐姿。其上身的要求和站姿相同，一般坐在椅子的前三分之一处，双脚分立踏地，一脚稍前，一脚稍后，但不可架腿或两*叉。坐位高低要适当，以免影响呼吸肌肉的充分运动。

2、关于手型：

双手持葫芦丝，左手上右手下，手腕平直，手指自然弯曲，呈半握状。右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三音孔，（最下面为一孔）拇指托于主管下方（约第三、四音孔之间）。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第四、五、六音孔，拇指开闭位于主管前下方的第七音孔。左右手的小指分别负责开闭两侧副管的音孔。正确的手型，应是放松手臂和手腕，手指自然适度地向里弯曲，如果手指过于勾曲或过于平直都会造成手指肌肉和手心紧张，影响其动作的灵活性和持久性。开放音孔时，手指抬得不宜过高，也不要太低，一般两个手指的高度即可。过高影响演奏速度，太低则影响音准和音量。关闭音孔时，用指肚将其按住，严密不漏气即可，若按的太紧会造成手过度紧张。
3、关于口型：

上下嘴唇自然合拢，含住 “吹嘴”于口唇中央处，双唇肌和两边嘴角适当收缩。注意吹奏时两腮不可鼓起，否则将会阻碍肌肉的控制。

三、葫芦丝的调及指法：

葫芦丝的定调是以第三孔所发音乐的音高为准，受其乐器构造本身的限制，常用有以下几种调：

1.开第三孔为“do”即筒音作“ 5”

C 大调指法表 （筒音做 5 ）

低音 5
低音 6
低音 7
1
2
3
4
5
6

第七孔
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●
●
●
●
●
●
●
○

第六孔
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⊙
○
○

第五孔
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○
○
○
○

第四孔
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●
●
●
○
○
○
○
○

第三孔
第二孔
第一孔
说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”

2 . 开第三孔为“fa”即筒音作“1”

F大调指法表 （筒音做1）

1
2
3
4
5
6
7
高音1
高音2

第七孔
●
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●
●
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●
●
○

第六孔
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○
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○

第五孔
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第四孔
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第三孔
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○
○
○
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○
○

第二孔
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○
○
○
○
●
○
○

第一孔
●
○
○
○
○
○
○
○
○

说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”

3 .开第三孔为“so”即筒音作“2”

G大调指法表 （筒音做2）

2
3
4
5
6
7
高音1
高音2
高音3

第七孔
●
●
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●
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●
○

第六孔
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●
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○
○
○

第五孔
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○
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○

第四孔
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○
○
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○
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第三孔
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○
○
○
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○
○

第二孔
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●
⊙
○
○
○
●
○
○

第一孔
●
○
○
○
○
○
○
○
○

说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”

4 .开第三孔为“la”即筒音作“3”

A 大调指法表 （筒音做 3 ）

3
4
5
6
7
高音1
高音 2
高音 3
升高音 4

第七孔
●
●
●
●
●
●
●
●
○

第六孔
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●
⊙
○
○

第五孔
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●
⊙
○
○
○

第四孔
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●
●
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○
○
○
○
○

第三孔
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●
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○
○
○
○
○

第二孔
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⊙
○
○
○
○
○
○

第一孔
●
⊙
○
○
○
○
○
○
○

说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”

四、葫芦丝演奏中的呼吸方法

一般可归纳为三种：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸（混合式呼吸法）。目前被公认为最科学的方法是混合式呼吸法。其优越性表现在整个呼吸肌肉群的协调动作，形成运动整体，因而气息的吸入量多，气息较深，呼气时也容易控制。

现将混合式呼吸法介绍于下：所谓呼吸即包括 “吸气”与“呼气”这两个方面。吸气时，身体各部位放松，口鼻同时吸气，注意不可提肩和带出任何声响。混合式呼吸是把气吸到小腹、胸腹之间以及胸腔。提肩会阻碍气息的下沉，将气息存储到了胸腔中，那就成了胸式呼吸了。要避免。

吸入的气尽可能多一些，扩张肺叶，胸腔中、下部和腹腔自然向外扩张使横隔膜下降。气后，气息下沉。这时腹部和腰部都充满气息的感觉，而胸部则觉得比较轻松。正确的气体贮藏部位应是胸腔下部和腹腔。因此，吸气时，腹部不仅不能往里收缩，而且要微微向外隆起，腰部也随之向周围扩张。

吸气方法的练习，非常重要，管乐用的最多的就是气，若用气不对，不但不能演奏好，还会严重影响身体健康，这里提供几种方法：第一，先将胸腹内的气息全部吹出，然后在全身非常轻松的状态下吸气。如果这时胸、腹腔内有一种冷气进入的感觉，就说明吸气方法和气体贮藏部位基本正确。其次，还可以自己体会你在闻花香以及剧烈运动（如长跑、登山等）后的深吸气的吸气动作。吹奏时的吸气，要求在较短时间内吸入大量空气，因此，一般是口与鼻同时吸气，放松喉头。
呼气时，要求腹肌、腰肌和横隔膜始终要有控制（即保持一定的紧张度），使气息在有控制的情况下有节制地、均匀地向外呼出。随着气息地呼出，腹肌、腰肌等有关肌肉群随之逐渐收缩，横隔膜也随之复位。这里特别需要强调一点：刚呼气时，切不可立即收腹（应略向外“顶”）。因为立即收腹将造成腹部往里挤压，迫使本来下降的横隔膜提前复位，从而把气息挤到胸部，增加胸部的负担。这样，不仅不利于控制呼气的速度，而且时间长了会影响演奏者的身体健康。当气息吹出约二分之一时，腹部分自然而然地往里收，这样的呼气过程是比较正确的。还有不要等到气息全部用完了才去吸。
总之，吹奏中的呼气始终要在一定压力的推动下均匀地输送出来。气息要平稳，不可忽强忽弱。要达到这种要求，必须反复练习。可以通过吹长音来进行练习，也可以对着自己的手背呼气练习。通过练习，学习者将感觉到气息的速度、压力、稳定程度等，从而增强有意识控制气息的能力。 说明两点：长短、强弱等具体情况，灵活把握吸气量。
吹奏中有“急吹”和“缓吹”。急吹者气压大，气速较快。缓吹便是气缓慢地呼出。一般情况下，吹奏低音时用急吹法，吹奏中、高音时用缓吹法。掌握和运用正确的呼吸方法，对于吹奏葫芦丝以及其他管乐器至关重要，必须引起学习者的高度重视。

五、葫芦丝的演奏技法

葫芦丝在演奏的某种程度上相对于竹笛、唢呐等民族吹管乐器要简单一些，没有那么多复杂的技法，这也是由于它构造本身的局限所致，但是它甜美的音色却好似极富表现力。葫芦丝在演奏中常用的技法有以下几种：

1.吐音。吐音是葫芦丝演奏中较重要的技法。吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。

① 单吐。利用舌尖部顶住上腭前半部(即“吐”字发音前状态)截断气流,然后迅速地将舌放开,气息随之吹出。通过一顶一放的连续动作,使气流断续地进入吹口,便可以获得断续分奏的单吐效果,完成单吐的过程。单吐一般在音符上方用“T”标示。根据音乐表现的需要，单吐又可以分为断吐和连吐两种。

② 双吐。双吐是用来完成连续快速分奏的技巧。首先用舌尖部顶住前上腭，然后将其放开，发出“吐”字。简言之，在“吐”字发出后，立即加发一个“苦”字，将“吐苦”二字连接起来便是双吐。双吐的符号是“TK”。

③ 三吐。三吐实际上是单吐和双吐在某种节奏型上的综合运用，符号为“TTK”或者“TKT”，即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。

2.连音。连音是常用技巧之一。适用于抒情如歌的乐句或乐段。用符号“⌒”（连音线）表示，连音线内的音除了吐第一个音，其余的音均不用吐，吹奏连音时要强调连贯、流畅。

3.滑音。滑音及技法在葫芦丝演奏中被广泛使用,其效果具有圆滑、华丽的特点，应用滑音技法可以模拟人声*乐器上的抹音效果。滑音又有上滑音、下滑音、复滑音三种。

4. 震音。利用震音技巧可以获得如同歌唱般的“声浪”效果，极大的丰富音乐的表现力，是人们揭示内心活动、抒发内心情感的重要手法之一。震音又有气震音和指震音两种。

5. 颤音。颤音是由两个不同音高的音快速交替出现而构成。具体要求是原音发出后紧接着快速而均匀的开闭其上方二度或三度音的音孔，符号为“tr”或 “tr ～～～～ ”

6.叠音、打音。两种演奏的技法和效果上差不多，关于它们的定义也是众说不一。就是在某个音出现前的瞬间加奏一个时值极短的高二度过三度的音，叠音用符号“ 又 ”表示，打音用符号“扌”表示。

除了上述一些常用技法另外还有“倚音”等，在此不作一一叙述。

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1、葫芦丝名家
哏德全：1958年5月生于德宏傣族景颇族自治州梁河县勐养江畔的一个傣族寨子。自幼深受傣族文化熏陶的哏德全，10岁时就开始跟随祖父、舅舅学习葫芦丝的演奏与*。每天出去骑马放牛，总是会随身带着他的葫芦丝，只要一有空闲的时间，就一曲接一曲吹着刚学来的乐曲。长大后，哏德全到梁河糖厂水泵房当了一名工人。那时候，糖厂的空气里总是飘荡着美妙的葫芦丝音乐。哏德全把心思全都放在了葫芦丝上，他不断游走于民间，学习各种民族乐器的*与演奏技巧，他手里的葫芦丝和吹出的乐曲总是比一般人的要好听。
带着一身的技艺，上世纪80年代，哏德全走出了大山，来到了昆明，创办了“哏德全葫芦丝艺术工作室”。凭借对葫芦丝的热爱和自小练就的扎实功底，创新了葫芦丝的演奏技巧，并独创性地在葫芦丝的*上采取了新的方法，扩展了葫芦丝的音域，让傣家人这一传统乐器有了更为丰富的表现形式和空间，*出了以“哏德全”为商标的乐器，创作了一个又一个的葫芦丝新曲，录制发行了一张又一张的专辑。先后担任舞剧《泼水节》，第一届国际旅游艺术节开幕式晚会《江之吟》等节目的葫芦丝演奏和领唱，有专辑《多情的葫芦丝》录音带。他和杨志宇、李春华共同编著的国内第一套葫芦丝、巴乌有声教程及配套VCD光碟《傣风神韵》。
2008年9月16日晚10点10分，著名民族民间艺术家、葫芦丝巴乌*演奏大师、中国民族管弦乐学会葫芦丝巴乌专业委员会副会长哏德全先生，因突发脑溢血抢救无效，不幸在昆明辞世，为他短暂的50个春秋画上了一个遗憾的句号。记者昨天一早就来到哏德全位于昆明凯苑小区的家中。与闻讯从四面八方赶来的亲朋好友一起缅怀这位中国的“葫芦丝王”。据悉，哏德全先生的遗体告别仪式定于20日上午9时在昆明油管桥殡仪馆举行。
李仲培：哏德全的启蒙老师。1955年2月生于云南省德宏州梁河县芒东镇哪勐村的一个傣族寨子里。从小酷爱音乐，童年深受当地名人、民间艺人和龚全国等人的影响，学会了二胡、竹笛、葫芦丝等多种器乐。　1972年9月参加工作，30余年来，一直从事文化艺术工作——演奏员。1980年州歌舞团的演奏员龚全国被国家四大部封为傣族青年葫芦丝演奏家，哏德全得知后，就写信给龚全国向他请教学习葫芦丝演奏。龚全国收到信后，回信说：你在梁河到芒市太远，我介绍你找我兄弟——李仲培在县文工队，他系统的学过吹管乐，当时哏德全在梁河糖厂当工人，通过龚全国介绍——跟我学习葫芦丝演奏。我就系统地教他学习竹笛的气息技能和音乐基础知识及民族音乐理论。将竹笛的气息、技能、优势和葫芦丝特点、风格相结合，每个星期来上几节课，长达三余年之久，在民间吹奏葫芦丝的基础上，通过一段时间的学习，他的演奏技能、乐理等突飞猛进并形成了独特的风格，终于在90年初出现了哏德全的葫芦丝、巴乌演奏专辑，他独特的风格让葫芦丝、巴乌走进千家万户，国内外赞誉不绝。
李春华：出生于云南，幼年时跟随祖父和父亲学习民族乐器的演奏。就读于昆明师范学校时，师从王绍禄先生学习音乐理论及葫芦丝、巴乌演奏，后考入云南艺术学院继续深造，多次收集民间音乐素材，至今从事葫芦丝、巴乌的研究与演奏已有十余载。2000年3月由远方出版社出版了个人专著《葫芦丝、巴乌实用教程》。同年9月录制了独奏专集《节日的德昂山》，2002年4月由云南民族文化音像出版社出版了个人教学专程《怎样演奏好葫芦丝、巴乌》。
马苙钧：在大学时学的是兵器*专业。1997年刚被分配在浙江杭州某大型企业工作时，浑身是劲，一心想在自己的专业领域干出一番成绩。但生活并不如他想象，企业复杂的人事纠葛、低效的工作作风，让他觉得现实和理想落差很大，作为一个男人因为机制的原因甚至无法为自己的家庭提供一个小巢。如此种种，他感到日益苦闷。1999年，工作之余他一个人去了云南旅行，偶然听到云南地区那种特有的葫芦丝音乐，葫芦丝那柔情、飘逸的乐声，如同天籁，一下子便钻到他的心灵深处，他被深深地吸引住了！他生性埋藏着的自由、浪漫、热情和返归质朴的渴望，这一刻都被葫芦丝激发腾飞起来了，于是他*下了平生第一只葫芦丝，并打听到葫芦丝大师哏德全的地址，专程赶去拜师。
葫芦丝从此成了释放他心底热情和痛苦的最好伴侣。2001年他告别原单位，做电脑营销、工业项目、广告策划等，但都未成功，幸好身边还有把葫芦丝伴他走天涯，每天业余时间他都坚持学吹葫芦丝。葫芦丝是他当时唯一的精神寄托，他为抚慰自己的心灵而吹奏。
李贵中，彝族，出生于1961年7月，云南楚雄人。云南艺术学院管乐副教授，中国管乐与云南少数民族管乐演奏家。
李贵中1987年毕业于云南艺术学院并留校任教，从事管乐教学近二十年。由他编著的葫芦丝与巴乌教材深受业内人氏认可与各界好评，并被列为葫芦丝巴乌教学指定教材及考级教材，其独到见解与精湛的演奏技艺为中国管乐特别是少数民族管乐发展起到了积极的推动作用。
二十年的教学中，他培养出了一批批优秀学生，现已奔赴省内外各文艺团体及各大专院担任骨干演奏员及骨干教师，可谓：桃李满天下，管艺传八方。云南各大电视台、电台及各大音像出版社特邀演奏，并先后赴日本、美国、新加坡、缅甸等十几个国家进行访问演出及学术交流，向世界展现中国的民族管乐艺术。
龚全国，1950年4月出生于云南德宏州梁河县。傣族葫芦丝演奏家。
1973年，他进入州民族歌舞团。在1979年云南省创作节目调演中，他的葫芦丝独奏《竹林深处》震动了春城舞台，令外国朋友赞口不绝。从1980年开始，他那美妙动听的葫芦丝旋律，飘出云岭高原，飘向全国，走向世界，为祖国争得了荣誉。
1980年，在全国少数民族文艺会演中，他荣获葫芦丝演奏优秀表演奖。1982年在全国民族乐器独奏比赛中荣获葫芦丝、象脚鼓表演一等奖。1983年，他被国家民委、文化部、广播电影电视部、中国音乐家协会命名为“傣族青年葫芦丝演奏家”，同时参加中国少数民族艺术家演出团赴内蒙、宁夏、青海、广东等地演出，所到之处，皆受欢迎。1984—1986年曾两度赴日本访问演出，所演奏的代表曲目《竹林深处》、《德宏美》被日本广播电台列为专题节目播放。
1987年，他到云南艺术学院深造。学习期间，他撰写的《浅谈葫芦丝的演奏艺术》论文受到了好评。近年来，他又相继改革成功傣族民间乐器金角琴（牛角琴）、象脚鼓琴、铓琴等。1991年4月，他在赴泰国演出中，金角琴、葫芦丝，还有景颇族民间乐器吐良的演奏，深受泰国人民欢迎。
1991年中秋节，在参加香港“中国少数民族艺术节”演出期间，他一人便独奏了4种民族乐器，使香港观众耳目一新，高度评价。他不但能演奏，且多数独奏曲皆为自己所创作。
他创作的代表曲目有：葫芦丝独奏《竹林深处》(与人合作)、《德宏美》、《十二马》、《晚霞》、《进新房》、《心里话》；象脚鼓琴独奏《赶摆之夜》；金角琴独奏《泼水节》、《石林曲》；吐良独奏《守包谷》；竹筒琴独奏《童年》；铓琴独奏《小河边》等。
尚云禄，国家二级演奏员。他从事专业音乐工作四十年，曾多次出访亚洲、西欧、北美许多国家。在国内外访问演出时用少数民族乐器葫芦丝、巴乌独奏表演，深受观众好评。
2、葫芦丝名曲
1.月光下的凤尾竹 2.婚誓 3.多情的巴乌 4.竹林深处
5.山寨情歌 6.侗乡之夜 7.瑶族舞曲 8.月夜
9.竹楼情歌 10.放马山歌 11.美丽的金孔雀 12.军港之夜
13.梦回景颇山 14.勐养江畔 15.古歌 16金色的孔雀
17.赶摆 18.迷人的葫芦箫 19.景坡山 20.版纳之夜
21.金孔雀与凤尾竹
歌曲说明：
1.月光下的凤尾竹 作曲：著名作曲家 施光南 作词：词作家、诗人 倪维德歌手：关牧村
2.婚誓 1957年电影《芦笙恋歌》主题曲
葫芦丝把这两首歌曲演绎得非常完美，你能通过葫芦丝“听”到情侣们在谈情说爱，身临其境。